El valor de la multiculturalidad

La moda es cultura en el sentido más amplio de la palabra. Las materias primas empleadas, los patrones, la ejecución y el resultado del producto reflejan de forma evidente unos rasgos muy característicos asociados de manera inmediata a una cultura, un país y una forma de hacer y sentir muy característicos.

Hace algún tiempo y gracias a Instagram, esa enorme ventana que nos permite indagar y viajar por todo el mundo, descubrí una firma que me encantó, y no solo por sus diseños, que son absolutamente geniales, sino por la mezcla cultural y la fuerza que esta transmite. Stella Jean es una diseñadora italiana atípica, ya que pese a residir y trabajar en la ciudad eterna, sus creaciones nos transportan a miles de kilómetros de distancia, concretamente hasta Haití, lugar de nacimiento de su madre. Sus raíces, padre italiano y madre haitiana, quedan perfectamente reflejadas en su trabajo, en el que el patronaje, corte y exquisitos materiales, se entremezclan con diseños y estampados de marcados aires haitianos y africanos.

Considerada como la protegida de Giorgio Armani, empezó a despuntar en el mundo de la moda en el año 2011, tras ser galardonada en Who is on Next Italia, famoso evento que tiene por objetivo el descubrimiento y celebración de nuevos talentos. Más tarde vinieron los reconocimientos y las invitaciones a mostrar sus diseños en eventos tan destacados como la Semana de la Moda de Milán, o Pitti Uomo, donde hizo su primera incursión en el menswear.

Diseñadora con una marcada personalidad e identidad apuesta además por el desarrollo y la moda sostenible, como forma de contribuir al empoderamiento de las mujeres en situaciones desfavorecidas. Es por ello que de forma habitual trabaja con artesanas haitianas y africanas en sus diferentes colecciones. Stella Jean es sin duda una mujer con un enorme talento, comprometida con su cultura y con el papel de la moda como elemento facilitador de un entorno más justo y sostenible.

 

 

Vistiendo sueños

El vestido es ese tipo de prenda con posibilidades infinitas, capaz de adoptar múltiples formas y otorgar estilos y personalidades diversas en función de quien lo lleve. Una de las firmas cuyos diseños son sin duda toda una oda a esta prenda es Self-Portrait.

Tras cursar sus estudios en la célebre Central Saint Martins y adquirir experiencia en varias empresas del sector, Hang Chong, originario de Malasia, decidió lanzar su propia marca como forma de expresar, sin ningún tipo de traba creativa, todo su talento. Admirador confeso del maestro Alexander McQueen, apuesta por unos diseños de lujo a precios más competitivos con los que poder abarcar un sector más amplio de mujeres, al tiempo que contribuye a la democratización de la moda.

Si algo caracteriza a Self-Portrait es una marcadísima personalidad, latente en todos y cada uno de los modelos realizados por el diseñador malasio, lo que permite identificarlos de forma inmediata y asociarlos con el espíritu y la esencia de la firma. Vestidos muy femeninos, pero sobre todo muy versátiles, en los que los bordados y encajes juegan un papel fundamental. Solo verlos ya invita al disfrute y a la ensoñación, así que soñemos mientras podamos, porque “la vida es sueño, y los sueños, sueños son”.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Los nuevos aires de Antonia Martorell

A menudo sucede que las mejores cosas son aquellas que te encuentras por mera casualidad. En mi caso son varias las ocasiones en las que he recurrido a Internet en busca de una prenda o marca en concreto y de forma casual he dado, como si de un golpe de azar se tratase, con diseñadores capaces de conectar contigo primero y engancharte después, en tan solo cuestión de segundos. Ahí reside la magia de la moda, en su factor sorpresa, el que de vez en cuando nos recuerda que la frase “en moda está todo inventado” es del todo menos cierta.

Uno de mis últimos descubrimientos ha sido ella, Antonia Martorell, una firma joven que nace en 2013 de la mano de una igualmente joven diseñadora balear curtida en las aulas del IED, centro formativo con una cantidad de talento por metro cuadrado incalculable. La juventud de la firma y de su diseñadora creativa quedan patentes en sus creaciones, prendas que derrochan frescura y versatilidad y que dan forma a una mujer elegante y atemporal que no renuncia a lucir las últimas tendencias, pero siempre adaptadas a un estilo muy concreto, el suyo.

Sus diseños suponen además una reivindicación en toda regla de la labor artesanal, tan necesaria en tiempos de deslocalización industrial. Apuesta por la tradición y el saber hacer de los profesionales españoles en todos los procesos de creación, desde la selección de la materia prima hasta la confección de cada una de las prendas. Antonia Martorell asegura que todos sus diseños están hechos con amor, y creedme que ese sentimiento y buen hacer es más que evidente en una firma que, como es mi caso, te hace amar las casualidades.

Como anillo al dedo

Inmersos en plena temporada de bodas son muchos los vestidos de novia que casi a diario inundan las diferentes redes sociales y, en el caso de personajes públicos, dan el salto a las páginas de las revistas de sociedad. Sin embargo he de reconocer que son muy pocas las ocasiones en las que una novia consigue deslumbrarme con su vestido y creo que además de una cuestión de gustos obedece a un tema de identidad, o en este caso de falta de ella.

Siempre son las mismas firmas las que copan casi la totalidad del mercado nupcial lo que se traduce en unas novias clónicas, que si bien es cierto cada una luce un vestido diferente, todas comparten un estilo y patronaje comunes asociados irremediablemente a la firma en cuestión. Pero existe más, mucho más allá de las grandes casas en lo que a moda nupcial se refiere. Pequeñas firmas que desde sus ateliers dan forma a autenticas joyas con las que cada vestido y, lo que es más importante, cada novia adquieren personalidad propia.

Siempre insistiré en la necesidad de fomentar y apoyar el diseño y talento español, especialmente el de aquellas pequeñas firmas que con un trabajo minucioso y artesanal contribuyen a hacer del mercado nacional uno de los más ricos en lo que a moda nupcial se refiere. Buen ejemplo de ello son estos diseñadores, quienes con sus creaciones demuestran que en cuestión de novias todavía queda mucho por decir y por supuesto que vestir.

Navascúes

Sin duda una de mis favoritas y quizás tenga que ver que sea la autora de uno de los vestidos que más me han impactado y enamorado de todos los tiempos, el que lució Lulú Figueroa el día de su enlace.

Cristina Martínez-Pardo Cobián, una de las profesionales más importantes de la costura española, es quién está detrás de esta firma ubicada en Madrid y cuyos diseños se caracterizan por la importancia otorgada a los detalles más mínimos, que son los que hacen posible que cada novia sea diferente pero que todas ellas alcancen un mismo fin, emocionar.

Alicia Rueda Atelier

El flechazo que sentí al conocer esta firma se asemeja en gran medida a lo que experimenté con Navascúes. Sucede que un día ves un vestido y la fuerza de este es tal que no puedes dejar de mirarlo, de ampliar la imagen para recrearte en cada uno de los elementos que hacen de el una joya que siempre desearías tener contigo.

Nacida en el seno de una familia donde los patrones y tejidos formaban parte de su día a día, Alicia Rueda se ha convertido en todo un referente por su capacidad para elaborar vestidos únicos adaptados al milímetro a la personalidad de cada novia.

Antonio García 

Los hermanos Antonio y Fernando García dirigen esta maravillosa firma que ha logrado situarse como uno de los referentes del prêt-à-porter nacional y de la moda nupcial en su ciudad natal, Sevilla. A través de creaciones exclusivas y a medida la marca consigue captar a la perfección la esencia y el carácter de cada novia, dando lugar a diseños atemporales con un estilo muy característico en los que los detalles marcan claramente la diferencia.

Fernando Claro Costura

Con más de 30 años de trayectoria profesional, este sevillano es sin duda otro de los nombres a tener en cuenta en lo que a vestidos de novia se refiere. El juego con diversas texturas y la mezcla de volúmenes son algunos de los rasgos diferenciales de esta marca que cuenta con atelier en Madrid y Sevilla y cuyos modelos tienen la capacidad de no dejar indiferente a nadie. Arte en estado puro.

David Christian Madrid

Paloma Chacón y María Roca son las artífices de una de las firmas españolas que mayor repercusión ha adquirido en los últimos años a nivel nacional, pero también en el panorama internacional. Tejidos vaporosos, telas con caída y movimientos y ricos brocados están presentes de manera destacada en los diseños de una marca donde se confeccionan vestidos de novia tremendamente románticos y de una elegancia más que exquisita.

La fórmula magistral de M2Malletier

Hace unos días los medios de comunicación especializados en moda y tendencias situaban a la actriz Emma Watson en el foco de la noticia al lucir un bolso fabricado en España, concretamente en Alicante, por unos artesanos de dilatada experiencia en el sector. Watson es sin duda uno de los personajes públicos más implicados en la lucha de diferentes causas sociales como el feminismo, pero también en el fomento de la moda sostenible. Que una actriz como ella ,de reconocido prestigio y notoriedad pública, luzca un diseño español es sin duda una gran noticia, pero lo es más que en este país gocemos de talentos tan destacados como el que emana por todos sus poros la firma M2Malletier, autora del célebre bolso.

Marcas como M2Malletier son las que te hacen amar, aún más si cabe, la moda y todo lo que esta representa: creatividad, diseño y una precisión milimétrica en la fabricación de cada uno de sus modelos. España no solo es productora de empresas de fast fashion, sino que alberga diseñadores y firmas de menor tamaño pero de inmenso talento y la marca catalana, capitaneada por Melissa Losada y Marcela Vélez, es un buen ejemplo de ello.

En cada uno de sus diseños queda patente la impronta del diseñador de interiores francés Jean Michel Frank y del arquitecto español Ricardo Bofill, a través de unas líneas depuradas y minimalistas con las que el “menos es más” cobra todo su sentido. El resultado no podría ser más acertado, una armonía de colores y formas que convierten sus diseños en auténticas joyas fabricadas íntegramente de forma artesanal en la ciudad complemento por excelencia, Alicante.

Disfrutemos de la moda que tenemos, y sobre todo, apreciemos el inmenso trabajo y talento que hay detrás.

Al mal tiempo, María Escoté

Los días grises, fríos y lluviosos influyen notablemente en el estado de ánimo, y si a ello le sumas que el día en cuestión es un domingo, entonces se puede decir que estamos tocados y hundidos.¿Pero para qué queremos el color y la luz que este aporta si no es para animar jornadas como las de hoy?.

Si alguien entiende de color y sabe emplearlo de manera inteligente, a la par que sorprendente ,esa es Maria Escoté. Diseñadora con una fortísima personalidad que queda patente en cada una de sus prendas, dando lugar a colecciones llenas de energía, inspiradoras y muy motivadoras.

Siempre he sentido curiosidad por el trabajo de María y por su capacidad para lograr que cada uno de sus diseños desprenda al 100% esa filosofía tan Escoté. Pero he de reconocer que sus últimas colecciones me han cautivado por completo, especialmente en lo que a vestidos se refiere, donde resulta imposible escoger uno entre tanta maravilla. Por ello y por que quedarme con uno supondría tener que dejar al resto, algo a lo que mi corazón no está dispuesto, aquí os dejo mi particular selección, esa que inunda de color el día más gris.

Black snake dress
Black snake dress
Blue wings dress
Blue wings dress
Cannibal flower dress
Cannibal flower dress
Cobra stretch dress
Cobra stretch dress
Diamond stretch dress
Diamond stretch dress
Pink leopard dress
Pink leopard dress
Pinkie pie dress
Pinkie pie dress
Electric daisy night star dress
Electric daisy night star dress
Red zebra long dress
Red zebra long dress
Twilight long dress
Twilight long dress

Querida Solange, ¡cuánta falta nos hacías!

De nombre Solange y de apellido Knowles la hermanísima de Beyoncé ocupa un discreto segundo plano en lo que a popularidad se refiere, pero no si hablamos en términos estilísticos, donde la pequeña de las Knowles supera y por una amplia y apabullante diferencia a la diva del pop.

Con un estilo personalísimo y camaleónico, Solange tiene la maravillosa capacidad de arriesgar sin defraudar, logrando que cada uno de sus looks, independientemente de la ocasión o el lugar, alcancen la calificación de sobresaliente. En un mundo como el de la moda en el que parece que últimamente todos copian a todos, ella representa un auténtico soplo de aire fresco. Tenemos chica nueva en la ciudad, así que abran paso porque el desfile de Solange no ha hecho más que empezar.

Solange Knowles
Solange Knowles
Solange Knowles
Solange Knowles
Solange Knowles
Solange Knowles
Solange Knowles
Solange Knowles
Solange Knowles
Solange Knowles
Solange Knowles
Solange Knowles
Solange Knowles
Solange Knowles
Solange Knowles
Solange Knowles
Solange Knowles
Solange Knowles
Solange Knowles
Solange Knowles
Solange Knowles para Asos
Solange Knowles para Asos
Solange Knowles
Solange Knowles
Solange Knowles
Solange Knowles
Solange Knowles
Solange Knowles
Solange Knowles
Solange Knowles para Asos
Solange Knowles
Solange Knowles
Solange Knowles
Solange Knowles

Quiero rayos de sol

Sumergidos en pleno invierno y azotados, casi de forma constante, por temporales, no puedo evitar pensar, cada vez más, en la próxima estación, o mejor dicho, en el verano. Pero como aún quedan unos largos meses de espera para poder disfrutar de las cálidas temperaturas de la temporada estival, de momento me conformo con ir diseñando mi particular wish list para cuando Lorenzo decida darnos sus mejores rayos. ¿Una de mis debilidades? Las gafas de sol y si estas son de montura redonda mucho mejor. 

Illesteva
Illesteva
Miu Miu
Miu Miu
Le Specs
Le Specs
Cutler and Gross
Cutler and Gross
Cutler and Gross
Cutler and Gross
Illesteva
Illesteva
Le Specs
Le Specs
Elizabeth and James
Elizabeth and James
Elizabeth and James
Elizabeth and James
River Island
River Island
Erdem
Erdem
Peter Pilotto for Target
Peter Pilotto for Target
Jeepers Peepers
Jeepers Peepers
River Island
River Island

 

Los magos del Street Style

En plena efervescencia de las Semanas de la Moda internacionales donde las firmas y diseñadores muestran sus propuestas para la próxima temporada se erige, de forma paralela, un desfile alternativo de innumerables, heterogéneos y espectaculares looks capaces de convertir las calles de una metrópoli en la pasarela más grande del mundo, donde la creatividad no entiende de límites y la capacidad para sorprender a propios y extraños sigue intacta. En efecto, eso es posible gracias a la magia del street style y a esos magos, que cámara en mano, hacen que cada look, prenda o complemento adquieran un sentido especial que va más allá del meramente estilístico o estético.

Algunos de los estilismos que pasean por las calles de Paris, Milán o Nueva York, son capaces de acaparar más flashes por segundo que muchas de las propuestas de grandes firmas, pero no todos esos disparos fotográficos saben captar la esencia de la imagen y transmitir que lo que se está viendo es mucho más que ropa; es belleza, es estilo, es moda, pero sobre todo es arte, un arte capaz de adoptar innumerables formas según la persona que lo luzca.

Muchas son las revistas, webs o blogs que ofrecen looks de street style pero, ¿quiénes están detrás de ellos? ¿quiénes, a través de sus fotografías, nos hacen viajar por todo el mundo, ofreciéndonos unas vistas privilegiadas y dándonos la oportunidad de conocer todo tipo de culturas y personas a través de sus vestimentas? Aquí tienes algunos de ellos, auténticos magos del street style. ¡Abracadabra!

Tommy Ton

Uno de los principales artífices del street style internacional. Se caracteriza por un estilo muy definido, centrado en la captación de los detalles y la captura de la moda en su faceta más espontánea.

El fotógrafo Tommy Ton
El fotógrafo Tommy Ton

Sus increíbles fotografías pueden verse en su blog Jak &Jil, así como en Style.com, donde inmortaliza los looks más sorprendentes de las Semanas de la Moda de todo el mundo. Definido así mismo como fotógrafo documental, asegura que lo que le mantiene vivo en este oficio es su amor por el mundo de la moda.

Tommy Ton
Tommy Ton
Tommy Ton
Tommy Ton
Tommy Ton
Tommy Ton
Tommy Ton
Tommy Ton

Scott Schuman

O lo que es lo mismo, el mundialmente conocido como The Sartorialist, el verdadero precursor de lo que hoy en día se conoce como street style. Fue en 2005 cuando empezó a recorrer el mundo cámara en mano, en busca de lo que él mismo llama fuerza estilística, lo cual considera más importante que la ropa en sí misma.

Scott Schuman
Scott Schuman

Su blog, con más de dos millones de visitas al mes, le ha convertido en un auténtico prescriptor de tendencias y le ha permitido colaborar además con míticas firmas de moda como Burberry o la española Mango.

The Sartorialist
The Sartorialist
The Sartorialist
The Sartorialist
The Sartorialist
The Sartorialist
The Sartorialist
The Sartorialist

Garance Doré

Fotógrafa e ilustradora francesa, en 2007 empezó a mostrar, a través de su blog, los estilismos más impactantes y espectaculares que recorrían las calles de la siempre fascinante Paris.

Garance Doré y Scott Schuman
Garance Doré y Scott Schuman

Su buen hacer y un estilo elegante, sofisticado y sobre todo muy personal le han permitido trabajar con marcas como Chloé, Chopard, Tiffany & Co, J.Crew o Dior, además de convertirla en fuente de inspiración y en la mejor embajadora de la moda francesa, sin olvidar que junto a su pareja, Scott Schuman, conforma uno de los tándems más influyentes de la esfera blogger. Très Chic.

Garance Doré
Garance Doré
Garance Doré
Garance Doré
Garance Doré
Garance Doré

Adam Katz Sinding

Es quizás el que aporta una perspectiva más intelectual y abstracta del street style, aunque el mismo asegura que su plataforma online no es un blog sobre street style propiamente dicho, sino que representa la visión de un fotoperiodista en el día a día del mundo de la moda y las Fashion Weeks que tienen lugar alrededor del mundo.

Adam Katz Sinding
El fotógrafo Adam Katz Sinding

Adam pretende mostrar, a través de su blog, las vidas de otras personas, haciendo que muchos momentos adquieran tangibilidad, gracias a sus fotografías, a través de las cuales no solo es posible aprender de moda, sino también de las personas y de la forma de vivir de las mismas. Un auténtico placer para la vista.

Adam Katz Sinding
Adam Katz Sinding
Adam Katz Sinding
Adam Katz Sinding
Adam Katz Sinding
Adam Katz Sinding
Adam Katz Sinding
Adam Katz Sinding

Candice Like

Modelo, fotógrafa y blogger desde 2011, tiene en el street style uno de sus puntos fuertes, lo que le ha permitido colaborar con importantes cabeceras como Vogue o Glamour, así como con destacadas firmas, que van desde Louis Vuitton hasta Coca Cola, pasando por Ebay o Tyffany & Co.

La blogger Candice Lake
La blogger Candice Lake

Candice Like centra sus fotografías en los looks más elegantes y sofisticados, dando gran importancia a los primeros planos, como forma de enfatizar la multitud de detalles que conforman y hacen especial un look.

Candice Lake
Candice Lake
Candice Lake
Candice Lake
Candice Lake
Candice Lake

 

 

It´s raining men!

Con  Pitti Uomo se da el pistoletazo de salida al calendario de la moda de este 2014 que se presenta cargado de eventos y de esperadas colecciones. Pero de momento los protagonistas son ellos, chicos, señores y caballeros que hacen estos días de las calles de Florencia la pasarela masculina más espectacular y elegante del mundo. Aunque las nuevas propuestas de las firmas se presentan sobre la pasarela, no hay mayor show que el que se produce en la calle, donde el street style masculino alcanza su máximo significado; un sinfín de looks que no hacen sino reforzar el hecho de que Italia es sin lugar a dudas la meca del estilo masculino. It´s raining men! Hallelujah!

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