La reinvención de un clásico

Hay prendas y PRENDAS y no es fácil encontrar aquellas que se escriben con mayúsculas, ya que el sector de la moda, como los consumidores, es caprichoso y pocas son las que resisten los vaivenes propios de las tendencias del momento. El blazer es sin duda una de ellas, capaz de sobrevivir temporada tras temporada consiguiendo revalorizarse con cada colección, con cada nueva reinterpretación. La icónica chaqueta, que tiene su origen en la marina inglesa y en la indumentaria deportiva, es uno de los grandes clásicos de la moda. Prenda camaleónica por excelencia, experta en adaptarse a cualquier época, lugar y anatomía, tanto masculina como femenina, porque ya se sabe que los grandes clásicos nunca mueren sino que acrecientan su fama y su éxito con el paso del tiempo.

Muchas firmas dedican parte de sus colecciones a esta prenda, mientras que otras deciden entregarse a ella por completo, y este es el caso de Blazé, marca italiana que representa el amor por el blazer en estado puro. Corrada Rodríguez D´Acri, Delfina Pinardi y Sole Torlonia son las tres mujeres detrás de esta firma milanesa, quienes tras recorrer el mundo trabajando para las más prestigiosas cabeceras de moda, fotógrafos y relevantes casas como Ungaro, Fendi, Ralph Lauren o Valentino, deciden crear una marca con un claro objetivo, la reinvención del blazer. Objetivo cumplido más que de sobra a tenor de unos diseños totalmente atemporales, en los que la firma experimenta con acierto con los colores, texturas y patronajes, respetando siempre el clásico y característico corte de la famosa chaqueta, demostrando que el blazer es mucho más que una prenda, es moda en estado puro.

 

El particular universo de Isabelle Feliu

En el trabajo, como en la vida, resulta fundamental tener un estilo propio, una personalidad que te diferencie de la masa y que sea un reflejo de ti misma. Encontrar ese valor diferencial que te permita destacar entre la multitud y llamar la atención de propios y extraños no es tarea fácil, pero tampoco imposible. Muestra de ello es Isabelle Feliu, una joven ilustradora canadiense cuyo personalísimo trabajo le ha llevado a colaborar con firmas tan importantes como Delpozo, Puma o Whit New York.

Tras estudiar diseño de moda y merchandising Isabelle decidió abandonar su Quebec natal y trasladarse a Oslo, en busca de nuevas experiencias vitales y profesionales. Fue en la ciudad europea donde, alejada de la rutina y con mayor tiempo libre, descubrió que la ilustración era su verdadera pasión y en ella debía concentrar todos sus esfuerzos. Fruto de esa dedicación y entusiasmo la joven ilustradora ha creado un universo muy particular en el que las mujeres y la moda son los auténticos protagonistas.

Isabelle Feliu se aleja de los convencionalismos y limitaciones propias de la industria de la moda para mostrarnos la cara más amable de la misma. Un mundo relajado poblado por mujeres de razas y culturas diferentes con cuerpos plagados de curvas y una elegancia y estilo superlativos. Cada una de sus ilustraciones son sin duda un canto de amor a la moda, realizado con un gusto exquisito y una gran sensibilidad, donde los colores pastel y el empleo de elementos propios de la naturaleza juegan un papel fundamental. Isabelle es el ejemplo perfecto de como la ilustración consigue dotar de realismo, naturalidad y frescura a una industria que a veces peca de ser excesivamente restrictiva y superficial.

 

Vistiendo sueños

El vestido es ese tipo de prenda con posibilidades infinitas, capaz de adoptar múltiples formas y otorgar estilos y personalidades diversas en función de quien lo lleve. Una de las firmas cuyos diseños son sin duda toda una oda a esta prenda es Self-Portrait.

Tras cursar sus estudios en la célebre Central Saint Martins y adquirir experiencia en varias empresas del sector, Hang Chong, originario de Malasia, decidió lanzar su propia marca como forma de expresar, sin ningún tipo de traba creativa, todo su talento. Admirador confeso del maestro Alexander McQueen, apuesta por unos diseños de lujo a precios más competitivos con los que poder abarcar un sector más amplio de mujeres, al tiempo que contribuye a la democratización de la moda.

Si algo caracteriza a Self-Portrait es una marcadísima personalidad, latente en todos y cada uno de los modelos realizados por el diseñador malasio, lo que permite identificarlos de forma inmediata y asociarlos con el espíritu y la esencia de la firma. Vestidos muy femeninos, pero sobre todo muy versátiles, en los que los bordados y encajes juegan un papel fundamental. Solo verlos ya invita al disfrute y a la ensoñación, así que soñemos mientras podamos, porque “la vida es sueño, y los sueños, sueños son”.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Los nuevos aires de Antonia Martorell

A menudo sucede que las mejores cosas son aquellas que te encuentras por mera casualidad. En mi caso son varias las ocasiones en las que he recurrido a Internet en busca de una prenda o marca en concreto y de forma casual he dado, como si de un golpe de azar se tratase, con diseñadores capaces de conectar contigo primero y engancharte después, en tan solo cuestión de segundos. Ahí reside la magia de la moda, en su factor sorpresa, el que de vez en cuando nos recuerda que la frase “en moda está todo inventado” es del todo menos cierta.

Uno de mis últimos descubrimientos ha sido ella, Antonia Martorell, una firma joven que nace en 2013 de la mano de una igualmente joven diseñadora balear curtida en las aulas del IED, centro formativo con una cantidad de talento por metro cuadrado incalculable. La juventud de la firma y de su diseñadora creativa quedan patentes en sus creaciones, prendas que derrochan frescura y versatilidad y que dan forma a una mujer elegante y atemporal que no renuncia a lucir las últimas tendencias, pero siempre adaptadas a un estilo muy concreto, el suyo.

Sus diseños suponen además una reivindicación en toda regla de la labor artesanal, tan necesaria en tiempos de deslocalización industrial. Apuesta por la tradición y el saber hacer de los profesionales españoles en todos los procesos de creación, desde la selección de la materia prima hasta la confección de cada una de las prendas. Antonia Martorell asegura que todos sus diseños están hechos con amor, y creedme que ese sentimiento y buen hacer es más que evidente en una firma que, como es mi caso, te hace amar las casualidades.

La fórmula magistral de M2Malletier

Hace unos días los medios de comunicación especializados en moda y tendencias situaban a la actriz Emma Watson en el foco de la noticia al lucir un bolso fabricado en España, concretamente en Alicante, por unos artesanos de dilatada experiencia en el sector. Watson es sin duda uno de los personajes públicos más implicados en la lucha de diferentes causas sociales como el feminismo, pero también en el fomento de la moda sostenible. Que una actriz como ella ,de reconocido prestigio y notoriedad pública, luzca un diseño español es sin duda una gran noticia, pero lo es más que en este país gocemos de talentos tan destacados como el que emana por todos sus poros la firma M2Malletier, autora del célebre bolso.

Marcas como M2Malletier son las que te hacen amar, aún más si cabe, la moda y todo lo que esta representa: creatividad, diseño y una precisión milimétrica en la fabricación de cada uno de sus modelos. España no solo es productora de empresas de fast fashion, sino que alberga diseñadores y firmas de menor tamaño pero de inmenso talento y la marca catalana, capitaneada por Melissa Losada y Marcela Vélez, es un buen ejemplo de ello.

En cada uno de sus diseños queda patente la impronta del diseñador de interiores francés Jean Michel Frank y del arquitecto español Ricardo Bofill, a través de unas líneas depuradas y minimalistas con las que el “menos es más” cobra todo su sentido. El resultado no podría ser más acertado, una armonía de colores y formas que convierten sus diseños en auténticas joyas fabricadas íntegramente de forma artesanal en la ciudad complemento por excelencia, Alicante.

Disfrutemos de la moda que tenemos, y sobre todo, apreciemos el inmenso trabajo y talento que hay detrás.

It´s raining men!

Con  Pitti Uomo se da el pistoletazo de salida al calendario de la moda de este 2014 que se presenta cargado de eventos y de esperadas colecciones. Pero de momento los protagonistas son ellos, chicos, señores y caballeros que hacen estos días de las calles de Florencia la pasarela masculina más espectacular y elegante del mundo. Aunque las nuevas propuestas de las firmas se presentan sobre la pasarela, no hay mayor show que el que se produce en la calle, donde el street style masculino alcanza su máximo significado; un sinfín de looks que no hacen sino reforzar el hecho de que Italia es sin lugar a dudas la meca del estilo masculino. It´s raining men! Hallelujah!

010714_Tommy_Ton_Menswear_Fall_2014_slide_009

01-tommy-ton-nickelson-wooster

1306191850

J&J

J&J2

J&J3

J&J6

men-street-style-7

010714_Tommy_Ton_Menswear_Fall_2014_slide_007

pitti_uomo_2013_2012_tommyton_pictures-4

Pitti-People-@-Pitti-Uomo-83-016

pitti-uomo-1

street_style_guysmilan_05

TOMMY TON

tumblr_mgesh7XEw31qhfvmco1_1280